Heaven
or
Hell?

Extraordinary shoe design. 28 januari t/m 2 september 2018.

Denken we met zijn allen dat we schoenen enkel dragen omdat ze zo lekker zitten? Dan hebben we het wellicht het mis, want wat we aan onze voeten hebben, zegt veel meer. De hoogste tijd om de impact van shoe design eens onder de loep te nemen.

Schoenen bepalen voor een groot deel ons imago. We kunnen er een statement mee maken, mee opvallen of mee binnen een subcultuur passen. Soms zorgen onze schoenen voor zelfvertrouwen en empowerment. Dat dit soms ten koste gaat van het comfort, nemen we dan vaak voor lief.

Schoenen maken immers je outfit af. Breng jezelf naar ongekende hoogte met schoenen die je benen optisch verlengen en dwing succes af. Creativiteit en architectonische vormen worden door designers niet geschuwd om de vrouw letterlijk op een voetstuk te plaatsen. Is pijn lijden op hoge hakken of in (te) smalle ontwerpen vandaag de dag ‘part of the deal’?

De tentoonstelling Heaven or Hell? belicht aan de hand van meer dan 100 extraordinary shoe designs de impact van deze ontwerpen. Door ontwerpers, kunstenaars en vernieuwende merken samen te brengen op deze expositie, ontstaat een breed overzicht van de ontwikkelingen op schoengebied.

De vraag die centraal staat bij iedere schoen: Heaven or Hell?

De expositie 'Heaven or Hell?' brengt de schoen en de ontwerpers in beeld met meer dan 100 modellen onderverdeeld in zes thema's:

Magnetic Shoe - Jólan van der Wiel voor Iris van Herpen

Meer dan 100 modellen

In 'Heaven or Hell?' zijn meer dan 100 modellen te vinden van stylisten, designers & merken zoals:

  • Adidas
  • Alexander McQueen
  • Alexander Khorikian
  • Alexandra Llewellyn
  • Amber Ambrose Aurèle
  • Anna Zaboeva\Pleasemachine
  • Anne Klein
  • Ateliers Tersi
  • Beth Levine
  • Birkenstock
  • Camper
  • Carolin Holzhuber
  • Chanel
  • Converse
  • Charlotte Olympia
  • Christian Louboutin
  • Christian Freschi
  • Chau Har Lee
  • Clarks
  • Crocs
  • Deniz Terli
  • Dr. Martens
  • Digitsole
  • Donna Karan
  • Ernesto Esposito
  • Estel Alcaraz Sancerni
  • Fantich & Young (artists)
  • Giancarlo Zanatta
  • Givenchy
  • Havaianas
  • Iris van Herpen
  • Irmaos Campana
  • Ipanema
  • Jan Jansen
  • Jasper Morrison
  • Jean Nouvel
  • Jeffrey Campbell
  • Jimmy Choo
  • Jólan van der Wiel
  • Karl Lagerfeld for Chanel
  • Kartell + N21
  • Kenzo
  • Kermit Tesoro
  • Ki Ecobe
  • Kobi Levi
  • Laura Papp
  • Lou Moria
  • Liz Ciokajlo
  • Lotte de Boer
  • Marita Huurinainen
  • Matali Crasset
  • Marloes ten Bhömer
  • Manolo Blahnik
  • Marc Newson
  • Marni
  • Melissa
  • Minna Parikka
  • Natacha Marro
  • nat-2™ x Roxxlyn
  • Nendo
  • Nicholas Kirkwood
  • Nike
  • Noritaka Tatehana
  • Olivier Taco
  • Prada
  • 3.1 Phillip Lim for UGG
  • Philippe Starck
  • Pierre Hardy
  • Raf Simons for Dior
  • René Mancini for Paco Rabanne
  • René Caovilla
  • René van den Berg
  • Repetto
  • Roderick Pieters\Proef Designs
  • Ross Lovegrove
  • Reebok
  • Roger Vivier
  • Ruco Line
  • Salvatore Ferragamo
  • Sara Gulyas and Rob Lowe (AKA Supermundane graphic design)
  • Silvia Fadó
  • Swedish Hasbeens
  • Tecnica
  • Timberland
  • Tod'sUnited Nude
  • Vans
  • Vivobarefoot
  • Vibram
  • Vivienne Westwood
  • Yves Saint Laurent
  • Winde Rienstra
  • Xiaoxi Shi
  • Zaha Hadid
  • Zuza Gronowicz
  • Barbara Motylinska.

[image1:full:center]

Technology First

In 1954 verbeterde Roger Vivier de naaldhak met een metalen binnenkant. Dit versterkte de hak zodanig, dat deze verhoogd kon worden van 6 cm naar 8 cm. De stiletto was geboren, groot nieuws, dat destijds breed werd uitgemeten in de media.

Inmiddels worden modellen de catwalk opgestuurd met 23 cm hak, maar in hakhoogte zit niet de enige vernieuwing. Samenwerkingen worden opgezet met engineers. Het verbeteren van comfort lijkt niet de enige reden.

Vind in de expositie 3D-geprinte en gebreide modellen, schoenen tot stand gekomen door rotatie-print of zelfs door technologische bewerking van steen. Bepaal zelf of al dit technologisch vernuft comfort als doel heeft, “hemelsheid” of dat het vooral experimenteel bedoeld is.

'Schoenen zijn de snelste weg om je een bepaalde rol aan te meten. Zo verander je vlug van een sportieve meid in een vamp.'

True Icons

Zonder een aantal legendarische exemplaren zou de geschiedenis van de schoenen er heel anders uitzien. Tentoongesteld zijn fameuze ontwerpen als de gepatenteerde Invisible van Ferragamo, de two-tones van Coco Chanel en de kenmerkende schoenen van Yves Saint Laurent.

We kennen ook relatief nieuwe iconen, als de schoenen die Carrie droeg in Sex and the City, de turbulent hoge hakken waarmee Lady Gaga haar performances uitvoert of de Vivienne Westwood’s waarmee Naomi Campbell viel op de catwalk. Wat is de aantrekkingskracht van deze schoenen?

Naast deze modellen die door celebrities instant famous zijn geworden, staan ook designers in de spotlight. We bekijken hoe ontwerpers de afgelopen 70 jaar hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van schoenontwerp. Wat voor betekenis hebben schoenen door de jaren heen gehad en wat zeiden deze exemplaren over de (sociale) status van de drager?

Materials Matter

Je zou misschien verwachten, dat ontwerpers bij het bedenken van een schoen comfort als prioriteit op hun lijstje hebben staan. Het tegendeel is soms waar! De modellen in deze tentoonstelling bewijzen dat niet comfort, maar materiaal het uitgangspunt kan zijn van een ontwerp.

Dwingen de ontwerpers ons in bepaalde schoenen van een bijzonder materiaal of zijn we zelfs steeds toe aan iets nieuws? Vel zelf je oordeel aan de hand van de modellen: van golden goatskin tot suède en van kurk tot plexiglass en porselein, je kunt het zo gek niet bedenken of het wordt toegepast. Welk materiaal zou jij weleens willen proberen voor een hemels en/of hels gevoel?

 

Design for Impact

We zien een trend: ontwerpers zijn volop aan de slag met de ecologische footprint van hun designs.

Er worden niet alleen upcyclede materialen gebruikt, maar er wordt ook geëxperimenteerd met het optimaliseren van een productieproces, zodat er geproduceerd kan worden zonder giftige stoffen of met zo min mogelijk restmateriaal. Ook volledig recyclebare modellen staan hoog op de agenda, om zo de impact op het milieu te minimaliseren.

 

Cult Status

Elke subcultuur heeft zijn eigen schoenen. Maar hoe is dit tot stand gekomen? We zien dat dezelfde modellen door de jaren heen een andere betekenis hebben gekregen. Bedoeld als worker shoes groeiden bijvoorbeeld Dr. Martens uit tot icoon van diverse subculturen door de jaren heen.

Ook modellen ontworpen voor sport vonden hun weg naar het grote publiek. Street fashion door de jaren heen zet ontwerpers daarnaast aan het denken over reïnterpretaties van bijvoorbeeld de hippiestijl. Wederzijdse beïvloeding van maatschappelijke trends en schoenontwerp zorgt voor een steeds nieuw beeld passend bij de tijdsgeest.

State of the Art

Naast schoen- en modeontwerpers, werpen ook kunstenaars en architecten hun blik op het begrip schoenen. Niet gehinderd door verwachtingen of conventies, gaan ze aan de slag met duizelingwekkende hakhoogtes en andere eigenaardige eigenschappen die niks te maken hebben met comfort.

Het aspect van draagbaarheid lijkt naar de achtergrond te verdwijnen. Geïnspireerd door kunst, cultuur en architectuur worden modellen gecreëerd die ondraagbaar lijken. Wat vind jij van deze ontwerpen, Heaven or Hell?

Mede mogelijk gemaakt door:

In samenwerking met:

  • Curator: Elisabetta Pisu 
  • Registrar: Vilja Bemelen
  • Fotografie: Kenneth Tan, Ruud Balk 
  • Expositie ontwerp: Leonne Cuppen (Yksi Connect) & Marcel Sloots (Volle Kracht)
  • Grafisch ontwerp: Miranda Reijnders
  • Tekst: Giulia Zappa & Valerie Boersma, Carola van 't Hof & Noud de Greef
  • Vertalingen: Lydia Beem & Anne Cunningham
  • Concept & Ontwikkeling: Cube design museum